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Exploration de l’art de Steve Reich au festival Présences de Radio France
Le festival Présences de Radio France propose une exploration de l’art du compositeur Steve Reich, mis en regard avec celui d’autres créateurs. Guillaume Connesson, compositeur et admirateur de Reich, souligne l’importance de s’immerger dans l’œuvre de ce dernier lors d’un concert en direct.
Informations sur Steve Reich
Steve Reich est né en 1936 à New York. Pionnier du minimalisme et considéré comme le père de la musique répétitive, il est devenu une référence dans le domaine de la musique contemporaine. Sa musique est reconnaissable grâce à sa sonorité unique et sa pulsation fixe.
Collaborations avec d’autres musiciens
Pour le programme du festival, Steve Reich a donné une liste de musiciens avec lesquels il souhaitait voir ses œuvres associées. Il a notamment mis en avant le talent de la compositrice américaine Gabriella Smith, qui sera présente plusieurs fois lors du festival.
La fascination pour la musique de Steve Reich
La musique de Reich suscite une fascination tant dans le monde de la musique contemporaine que chez les acteurs de la pop. Le guitariste de Radiohead, Jonny Greenwood, fait notamment part de son enthousiasme pour l’œuvre « Tehillim » et souligne la beauté de cette composition.
Guillaume Connesson explique que cette fascination est due à la combinaison entre une sonorité immédiatement reconnaissable et une approche intellectuelle de la composition musicale. La musique minimaliste de Reich se caractérise également par une gestion du temps et une variation du volume sonore faible, ce qui la rend accessible et plaisante à écouter.
Les créations inspirées par Steve Reich
Le compositeur Othman Louati, influencé par la technique du « phasing » inventée par Reich dans les années 1960, présentera son quatuor à cordes lors du festival. Il souligne l’audace de Reich dans ses débuts et son utilisation des musiques africaines et des traditions folkloriques.
Michèle Reverdy, une compositrice dont le style est à l’opposé de celui de Reich, a été invitée à créer une œuvre en contraste avec « The Desert Music ». Elle utilisera un grand orchestre et la voix humaine, en s’inspirant du poème « Crimen amoris » de Verlaine.
Les principales dates de la carrière de Steve Reich
3 octobre 1936 : Naissance à New York
1962-1963 : Études avec Darius Milhaud et Luciano Berio
1964 : Rencontre avec Terry Riley, père de la musique minimaliste américaine
1965 : Création de « It’s Gonna Rain », sa première œuvre d’envergure
1971 : Création de « Drumming »
1976 : Création de « Music for 18 musicians »
1989 : « Different Trains » reçoit un Grammy Award
1993 : Création de son premier opéra, « The Cave »
2009 : Prix Pulitzer pour « Double Sextet »
2011 : Commémoration des attentats du 11-Septembre avec « WTC 9/11 »
2019 : Création de « Reich/Richter » en collaboration avec le peintre Gerhard Richter
2024 : Invité du festival Présences de Radio France
Notes
La revue Classica de février 2024 consacre un dossier à Steve Reich. De plus, plusieurs ouvrages sont disponibles pour approfondir la connaissance de cet artiste, notamment « Différentes Phases : écrits de Steve Reich 1965-2016 » (Éd. de la Philharmonie, 2016) et « La Musique minimaliste » de Renaud Machart (Actes Sud, 2023).
